En el presente texto se intenta mostrar la perspectiva de Theodor Adorno en relación a la producción cultural, desde tres aspectos fundamentales de su filosofía. Se partirá, en primera instancia, de su crítica a la “industria cultural”, la cual es caracterizada como un orden de producción en el que los criterios se basan en lo meramente comercial y en el que la cultura pierde cualquier tipo autenticidad y legitimidad. Posteriormente, se analizarán las propuestas de opciones auténticas de cultura, tanto en la crítica cultural, como en la creación artística.
El objetivo de este artículo es demostrar las diferencias tan marcadas que existen entre el acercamiento de Canadá y el de México en torno a la seguridad de Norteamérica; argumenta que México enfrenta una batalla cuesta arriba en el esfuerzo de ser un buen aliado en la lucha contra el terrorismo.
El texto analiza las medidas político-administrativas mediante las cuales el gobierno federal, por medio del Poder Ejecutivo, buscó resolver los graves problemas de salubridad pública que afectaban a las poblaciones del Distrito Federal durante el gobierno de Álvaro Obregón, y muestra la limitación de dichas medidas impuesta por el carácter centralista del gobierno mexicano de aquellos años.
A partir de la saga protagonizada por el abogado criminalista Mandrake, de Rubem Fonseca, se cuestiona la existencia de una justicia limpia en un universo sucio.
¿Otra crisis cultural? El sujeto es un efecto del conflicto entre el univocismo y el equivocismo, entre un mundo metafórico y uno metonímico, que tiende a la interpretación de la muerte del pasado con sus planteamientos filosóficos. Así, se ha construido la imagen del fin de la historia como una dialéctica histórica que demuestra, por eso mismo, que ésta no es posible.
En esta nota se contraponen los conceptos de resentimiento según Nietzsche y Scheler; se abre la pregunta sobre la posibilidad de la superación del mismo; finalmente, se vincula con la esfera política.
Actualmente, la literatura ha asistido a una especie de reapropiación de sus espacios, intereses y alcances; al ser desplazada como expresión artística por antonomasia frente a diversos medios o formas de expresión y comunicación propios de nuestra época, suscita poca efervescencia en los lectores potenciales. El artículo desarrolla un conjunto de reflexiones sobre ciertas posibles fórmulas que el escritor ha de sortear para ‘reconciliarse’ con el lector y atraer su atención en la era tecnológica, donde la cultura es más visual y cada vez menos escrita.
Mediante breves trazos de su vida y obra, se muestra cómo entendía María Zambrano la labor del intelectual: una vocación destinada a entender la realidad y a transformarla por medio de su inseparable labor de maestro de la sociedad.
En 1947 la novelista Dorothy Sayers dio un pequeño curso de verano que revolucionó la educación en Occidente. Volvía a los cuatro principios de interpretación clásica: literal, alegórica, tropológica, anagógica. Esas interpretaciones que salvaron a las escrituras de ser irracionales, también pueden servir al pensamiento humano contemporáneo para escapar del fanatismo.
Las palabras nos transportan a mundos nuevos, pero dicha novedad es quizá mera apariencia: somos capaces de viajar y de reconocer aquellos parajes lejanos porque en ellos nos reconocemos y, al leerlos, re-conocemos nuestro mundo interno. La poesía es un viaje hacia lo inesperado, en ocasiones hacia lo indeseable o lo anhelado. Mas todo aquel que se deja transportar por la poesía a lugares distantes, inevitablemente vuelve su mirada hacia
sí mismo, para verse distinto. Los versos de Angelina Muñiz-Huberman son pasaportes
hacia esa realidad que todos conocemos, pero que aprenderemos a captar con ojos distintos. Su lenguaje es sincero y directo; sacudido de ornatos, no sacrifica profundidad ni tampoco humor. Llevan con cierta frecuencia el triste peso de una realidad que nos aplasta, inexorable, pero entre líneas existe siempre un latir sonriente, una esperanza desafiante.
Las palabras nos transportan a mundos nuevos, pero dicha novedad es quizá mera apariencia: somos capaces de viajar y de reconocer aquellos parajes lejanos porque en ellos nos reconocemos y, al leerlos, re-conocemos nuestro mundo interno. La poesía es un viaje hacia lo inesperado, en ocasiones hacia lo indeseable o lo anhelado. Mas todo aquel que se deja transportar por la poesía a lugares distantes, inevitablemente vuelve su mirada hacia
sí mismo, para verse distinto. Los versos de Angelina Muñiz-Huberman son pasaportes
hacia esa realidad que todos conocemos, pero que aprenderemos a captar con ojos distintos. Su lenguaje es sincero y directo; sacudido de ornatos, no sacrifica profundidad ni tampoco humor. Llevan con cierta frecuencia el triste peso de una realidad que nos aplasta, inexorable, pero entre líneas existe siempre un latir sonriente, una esperanza desafiante.
En este texto se reflexiona sobre el doble papel del Estado Mexicano en materia de gestión migratoria de frontera sur: por un lado, una política de contención que propicia condiciones de gran vulnerabilidad para los migrantes indocumentados y, por el otro, una voluntad anunciada de proteger sus derechos humanos. A partir de diversos testimonios se muestra la incompatibilidad de tales posiciones y sus consecuencias para los migrantes.
El autor examina las características de la Generación del 98 por medio de una selección de textos de dos de sus representantes más signi- ficativos: Miguel de Unamuno y Pío Baroja. A partir de un estudio comparativo, analiza los temas principales de sus novelas y las preocupaciones que los guían, poniendo especial énfasis en sus semejanzas y diferencias. El hilo conductor de este análisis crítico consiste en rastrear la influencia del existencialismo en sus novelas. Éste se refleja en la obra de ambos escritores mediante una estética trágica y sombría, y el monólogo y la introspección como recursos estilísticos; el protagonista se presenta como forjador de su destino, además de mostrarse en una lucha constante con el resto de los personajes. La trama de sus novelas suele guiarse por una serie de implicaciones éticas, además de hacer reflexionar al lector sobre el lugar de la trascendencia y el sentido de la muerte.
Sintetizada en extremo, la biografía de Platón muestra fuertes vínculos entre sus ideales políticos, el desarrollo de su pensamiento –ético, metafísico, gnoseológico– y la realidad política. Paradójicamente, en el Estado que propugna Platón, quizá no habría habido lugar para alguien como su maestro: Sócrates y el mismo Platón fueron, sin duda, fruto de la democracia.
La Desesperación es un texto lírico que hace un recorrido por tres tragedias áticas: Edipo rey, Medea y Electra. Su intención es tejer una trama entre los personajes principales de sendas tragedias, al mismo tiempo que busca crear imágenes distintas a las típicas que conlleva el lenguaje clásico. De ahí deriva mucho de su esencia, busca ‘hacer nuevo’ algo que pareciera estar sólo para la interpretación de los especialistas o los consagrados, y que continúa siendo un conjunto de historias que, debido a su carácter preolímpico, permite nuevas interpretaciones que, si se les percibe a la distancia, logran la imagen de un eco infinito.
El presente trabajo toma en cuenta las críticas hechas a la idea moderna de progreso que, al haberse identificado con la razón instrumental, provocó en la historia consecuencias funestas. Esto ‘concedió razón’ a los críticos de la razón para declarar el “Fin del sentido de la historia”; sin embargo, nos proponemos hacer una relectura de dicha idea tomando como marco conceptual la ética del discurso, representada por K.O. Apel y J. Habermas, quienes buscan recuperar el potencial emancipador de la razón y mantienen una perspectiva de sentido para la historia.
Por medio de la distinción entre libertad natural y libertad social, este ensayo propone entender la novela Jakob Von Gunten del suizo Robert Walser como un manifiesto de la naturaleza díscola del deber y un alegato a favor del hombre libre en relación al hombre civilizado de la modernidad.
El artículo se ocupa de Silvina Bullrich, escritora argentina cuya popularidad y cuyo prestigio se basan en libros mediocres que se transformaron en best-sellers y ocultaron, parcialmente, su mala fe y su apoyo a la dicadura militar más despiadada que sufrió el país sudamericano desde 1976 hasta los primeros años de la década de 1980.
El texto muestra la influencia francesa en la formación del escritor y diplomático Jaime Torres Bodet: el despertar de su vocación literaria; las lecturas der sus primeros años; el tiempo que trabajó con Vasconcelos y sus inicios en la diplomacía mexicana
PALABRAS CLAVE: Jaime Torres Bodet, vocación literaria, influencia francesa, Vasconcelos, Los Contemporáneos.
Este texto propone una reflexión en torno a la teoría de la complejidad como una manera distinta de comprender el conocimiento. Una de las críticas más relevantes es la problemática que encierra la escisión Cartesiana de mente-cuerpo. Con ello se pretende mostrar cómo la complejidad nos permite introducir dispositivos que generan una vinculaci{on con distintas disciplinas, lo que hace posible cuestionar problemas como la sustancialidad o la representación, La intención es integrar conceptos como enacción, no linealidad y medio ambiente a manera de vehículos para pensar de otra manera la relación entre filosofía y la vida. Finalmente se consideran casos específicos de científicos, artista y humanistas que integran el pensamiento complejo como forma vitalista y relacional para comprender la realidad.
PALABRAS CLAVE: Complejidad, interdisciplina, información, enacción, sistema abierto, nueva epistemología.